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Entrevista con Voicehandler

Voicehandler son un dúo electroacústico de improvisación proveniente de Oakland (California), conformado por la artista vocal/sonora: Danishta Rivero Castro y el baterista: Jacob Felix Heule.
El dúo trabaja en la intersección de dos de los instrumentos más somáticos y primitivos: la voz y la percusión, yuxtapuestos, y a la vez en contraste con instrumentos electrónicos, así como instrumentos hechos a la medida.
Voicehandler utiliza como fuente de creación el entorno físico y social, por lo que cada concierto es único y se adapta a cada lugar para experimentar distintas sensaciones. Una parte importante detrás del concepto del dúo es la transformación de formas de canto con relación a temas mitológicos y literarios, enfatizando en el drama de la condición humana.

Substrata.-  ¿Para ti cuál lazo entre la literatura y la mitología con la experimentación sonora?

Danishta Rivero.- Creo que gran parte de la expresión artística del ser humano (para no generalizar) es la manifestación de la siguiente declaración: existimos… y de estas ideas, imágenes, indagaciones, etc., se teje la narrativa de nuestra existencia.
Pero no es solo el contenido sino también la forma la que comunica, o mejor dicho, que puede conectar con algo que es incomunicable verbalmente, pero que forma parte de esa narrativa o visión que nos sitúa en/desde el universo hasta el cuerpo que tenemos/somos.
Entonces creo que la improvisación libre y la experimentación con medios electrónicos, en cierta forma son un aspecto o manifestación de la misma narrativa.

Substrata.- ¿Cómo decides fusionar la voz con electrónicos? ¿alguna referencia estilística, ideológica o estética?
Danishta Rivero.- Los instrumentos electrónicos me han permitido encarnar una voz más amplia, que existe en diferentes espacios sonoros. Yo me puedo mover en estos espacios y puedo jugar con ellos e indagarlos de una manera que representa quien soy culturalmente, un producto de la hibridización, alguien quien existe en varias fronteras culturales.

Substrata.-  How do you conceive the drumset as a resonant space?
Jacob Felix Heule.- A resonant body amplifies and thickens the tone of a vibrating object in contact with it. A drum set is a system of resonant bodies — drums of various sizes as well as cymbals. I use these resonators in interaction with each other to amplify small sounds and gestures, and to play with the nuances of sound and coloration. Kyrre Laastad once described to me using the parts of his drum set as “aux sends” for processing various sounds, and that metaphor has stuck with me as a good way to think about it. I have spent a lot of time with a very minimal single-drum instrumentation, working to squeeze the deepest range of sounds from a simple set-up. Recently I’ve been working more with a traditional drum set to give myself easier access to a simultaneous multiplicity of sounds, as well as to incorporate more of the drum set tradition into my playing. But attention to sound and manipulation of timbre remain at the heart of my playing.
Substrata.- how do you think the relationship between the drums and voice?
Jacob Felix Heule.- Percussion and the voice are primitive, embodied, physical instruments. They are present in the natural world in the calls of animals, and plants or objects striking or rubbing against each other. This is in contrast to electronics, which have little to do with nature, and are the most disembodied instrument. But Danishta uses both voice and electronics in Voicehandler, and to me it feels just as natural to play with either one.

Escucha Voicehandler aquí:
http://www.heule.us/voicehandler/

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Interior III – Resonancias aurales de la necro-cultura

“Los rastros de esta cirugía «demiúrgica>> persisten durante largo tiempo –en formas humanas vivas,  es cierto, pero cuya integridad física ha cedido Iugar a piezas, fragmentos, pliegues (…) Su función consiste en mantener a Ia vista de Ia víctima y de Ia gente de su alrededor el mórbido espectáculo que ha tenido Iugar.”
– Achille Mbembe, Necropolítica.

¿Qué sonido puede ser lo suficientemente significativo y poderoso para (re) abrir la grieta a las sensaciones inmersivas de la angustia y el terror ?
Después de imaginarlo, cabe hacerse la siguientes preguntas:
¿Hasta qué punto los esperpentos sónicos de la cultura de la violencia en México se han hecho un espacio en la memoria?, ¿No nuestra existencia es, en parte, un vestigio vivo de la cultura del terror y la muerte a través de los siglos?
México, espacio de sincretismos, transita por la era del capitalismo gore, bajo los métodos sistemáticos del necropoder: los últimos rostros del post colonialismo en el suelo de una sociedad desigual y desde el inicio de su historia: corrupta.
México transita por el espectáculo del cadáver vacío y del suplicio del cuerpo doliente en la economía de la muerte, y en la memoria aural encontramos los vestigios de la macabra obra en la que el principal antagonista es el sujeto endriago, analogía de la teórica Sayak Valencia para el “achichintle”, el centinela, el multi-homi-feminicida.

En estos mundos de la muerte el objetivo del castigo de los necropoderes es el hueso, el interior; Las consecuencias del sonido (experimentado a ciegas) son en el espacio nervioso, a su vez, es el mismo interior demiúrgico que persigue el endriago.

La acción de privar al escucha del sentido de la vista, en las piezas electroacústicas de la serie Interior del compositor y artista sonoro mexicano Rogelio Sosa, tiene la intención de provocar una intensificación de la experiencia psicoacústica y enfatizar en las connotaciones sociales del sonido.
Para la pieza Interior III, Rogelio Sosa utilizó diversas grabaciones de contextos de violencia en México y creó una composición electroacústica dentro de la metodología de la música concreta, con una distribución del espacio acústico a 4 canales divididos en 16 bocinas + una bocina móvil
A los asistentes se les pidió que se colocaran una bolsa de tela negra en la cabeza privandoles del sentido de la vista.
La bolsa negra: el signo del cadáver anónimo en el anti-ritual de la ejecución y signo del cuerpo desechable.

El recorrido sonoro de Interior III mantuvo la intención de generar una experiencia claustrofóbica tratando de inducir a estados psíquicos de paranoia.
Con una estructura narrativa  los escuchas se vieron sitiados en un espacio interior vulnerado por las amplitudes, texturas y por los signos sonoros que travezaban el primer ubral timpánico.

Alfredo Gallardo: Co-poductor, Curador.

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Elenco:

Rogelio Sosa – compositor

Lillian Müller – Endriago x
Alma Delia Mendez – Endriago x
Daniela Pinilla – Endriago x
Miguel Ángel Dávalos – Endriago x
Paulina Granados – Endriago x
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Productor: Alfredo Gallardo Avila
Documentación: Mara Arteaga
Ficha Técnica: Andrés Oriard
Diseño de Bolsas: Patricia Gómez Martínez
Producción: Rodrigo Casas
Sede: Espacio X, Centro Cultural de España en México
Fecha 18/03/2017

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The Void of Expansion (Swe/Be)

void of expansion
Personnel:

  • Dirk Serries: Electric guitar + sound processing
  • Tomas Järmyr: Drums

Bio:

Played by ear, based upon intuition and deep listening techniques, the music breathes and evolves being conducted by situation, environment and frame of mind. Extreme in dynamics, emotion and atmosphere, järmyr & serries’ The Void Of Expansion is an unpolished vehicle to explore their mutual fascination in fading out genre boundaries and creating a spontaneous sonic dialogue. In concert The Void Of Expansion is a musical beast that is equally silent, extremely meditative, slow evolving and violently loud.
The duo pushes the envelope of interaction with a personal but furious approach to freejazz, incorporating elements from the musical worlds of shoegaze, postrock, jazz, ambient and noise.

More Info:

Sounds:

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Rogelio Sosa (Mx)

Personnel:

  • Rogelio Sosa (Mx) – various media, guitar, voice

Rogelio Sosa has become one of the most renowned mexican composers and sound artists in the Americas.

Located in between the boundaries of music and art, the work of Rogelio Sosa develops in the fields of experimental music and sound art.
He has a master’s degree in contemporary electronic music at the AteliersUpic and the IRCAM in París and he was trained by the recognized mexican composer Julio Estrada..

Using sound as the main creative platform, his work explores a wide range of aspects that deal with sound morphology, structures of auditory reference, and performativity, questioning at the same time the contemporary notions of “noise” and “music”. His projects include improvisations, sound actions, sound interventions and sound installations that make use of electronic media most of the times.

Generating situations of exceptional hearing through the transformation and transgression of stable sound entities, as well as the intensification of the acoustic space, his artistic proposal seeks to find new ways to perceive, understand and conceptualize the sound phenomenon.
His art pieces was shown in more than 40 cities of the world.

This recent years he developed contemporary experimental operas in which he explores in contemporary composition, voice and contemporary narrative.
His work has been published in labels such as: Bocian Records, Mode Records, Important Records, Sub Rosa, Audition Record, Mandorla and Substrata. in Mexico.


http://www.rogeliososa.info/

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Nodal de Rogelio Sosa en Entre Límites/Zwischen Grenzen

Rogelio Sosa - Nodal

Entre Límites/Zwischen Grenzen es una magna exposición colectiva de arte sonoro y sus intersecciones arquitectónicas y de otras naturalezas en la Ciudad de México.
Esta exposición responde al año dual Alemania – México y concentra a artistas de ambos países en piezas de instalación sonora.
Éstas instalaciones en Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual, responden al proyecto de residencias artísticas e intercambio iniciado por el Goethe Institut Mexiko y Singuhr-Projekte berlin . Continue reading Nodal de Rogelio Sosa en Entre Límites/Zwischen Grenzen