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Entrevista con Voicehandler

Voicehandler son un dúo electroacústico de improvisación proveniente de Oakland (California), conformado por la artista vocal/sonora: Danishta Rivero Castro y el baterista: Jacob Felix Heule.
El dúo trabaja en la intersección de dos de los instrumentos más somáticos y primitivos: la voz y la percusión, yuxtapuestos, y a la vez en contraste con instrumentos electrónicos, así como instrumentos hechos a la medida.
Voicehandler utiliza como fuente de creación el entorno físico y social, por lo que cada concierto es único y se adapta a cada lugar para experimentar distintas sensaciones. Una parte importante detrás del concepto del dúo es la transformación de formas de canto con relación a temas mitológicos y literarios, enfatizando en el drama de la condición humana.

Substrata.-  ¿Para ti cuál lazo entre la literatura y la mitología con la experimentación sonora?

Danishta Rivero.- Creo que gran parte de la expresión artística del ser humano (para no generalizar) es la manifestación de la siguiente declaración: existimos… y de estas ideas, imágenes, indagaciones, etc., se teje la narrativa de nuestra existencia.
Pero no es solo el contenido sino también la forma la que comunica, o mejor dicho, que puede conectar con algo que es incomunicable verbalmente, pero que forma parte de esa narrativa o visión que nos sitúa en/desde el universo hasta el cuerpo que tenemos/somos.
Entonces creo que la improvisación libre y la experimentación con medios electrónicos, en cierta forma son un aspecto o manifestación de la misma narrativa.

Substrata.- ¿Cómo decides fusionar la voz con electrónicos? ¿alguna referencia estilística, ideológica o estética?
Danishta Rivero.- Los instrumentos electrónicos me han permitido encarnar una voz más amplia, que existe en diferentes espacios sonoros. Yo me puedo mover en estos espacios y puedo jugar con ellos e indagarlos de una manera que representa quien soy culturalmente, un producto de la hibridización, alguien quien existe en varias fronteras culturales.

Substrata.-  How do you conceive the drumset as a resonant space?
Jacob Felix Heule.- A resonant body amplifies and thickens the tone of a vibrating object in contact with it. A drum set is a system of resonant bodies — drums of various sizes as well as cymbals. I use these resonators in interaction with each other to amplify small sounds and gestures, and to play with the nuances of sound and coloration. Kyrre Laastad once described to me using the parts of his drum set as “aux sends” for processing various sounds, and that metaphor has stuck with me as a good way to think about it. I have spent a lot of time with a very minimal single-drum instrumentation, working to squeeze the deepest range of sounds from a simple set-up. Recently I’ve been working more with a traditional drum set to give myself easier access to a simultaneous multiplicity of sounds, as well as to incorporate more of the drum set tradition into my playing. But attention to sound and manipulation of timbre remain at the heart of my playing.
Substrata.- how do you think the relationship between the drums and voice?
Jacob Felix Heule.- Percussion and the voice are primitive, embodied, physical instruments. They are present in the natural world in the calls of animals, and plants or objects striking or rubbing against each other. This is in contrast to electronics, which have little to do with nature, and are the most disembodied instrument. But Danishta uses both voice and electronics in Voicehandler, and to me it feels just as natural to play with either one.

Escucha Voicehandler aquí:
http://www.heule.us/voicehandler/

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The Void of Expansion Live @ dunk!festival

The Void of Expansion;  experimental music duo of the legendary Belgian guitarist Dirk Serries (Vidna Obmana, Fear Falls Burning, Yodok III) and the highly talented Swedish drummer Tomas Järmyr (Zu, Motorpsycho, Yodok III, Doffs Poi, Barchan) is going to gather again to perform on Saturday May 27th on Dunk! Festival, to be celebrated in Belgium.

The duo is going to perform along with several acts such as Swans, Earth, Aidan Baker, among others.

The Void of Expansion explores, from a free Jazz methodology of improvisation without boundaries, the sonorities of drone, shoegaze, ambient, post rock and noise with a minimalistic approach.
The name of the band is an abstract idea about the principle of emanation, this is an anthropological concept found in ancient cultures, eastern and western philosophies and in some contemporary art practices.

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One day before this concert, the band is going to enter to Sunny Side Inc Studio for a new The Void of Expansion record.
This album is going to be published by Substrata. and distributed worldwide.

You can buy the tickets at the Official Dunk!Festival Webpage

This 2017 edition of this festival is going to take place on:
Jeugdheem De Populier
Address: Letterkouter 8 (GPS: Kouterken, 9620 Zottegem)
9620 Zottegem (Velzeke-Ruddershove)
Belgium

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Interior III – Resonancias aurales de la necro-cultura

“Los rastros de esta cirugía «demiúrgica>> persisten durante largo tiempo –en formas humanas vivas,  es cierto, pero cuya integridad física ha cedido Iugar a piezas, fragmentos, pliegues (…) Su función consiste en mantener a Ia vista de Ia víctima y de Ia gente de su alrededor el mórbido espectáculo que ha tenido Iugar.”
– Achille Mbembe, Necropolítica.

¿Qué sonido puede ser lo suficientemente significativo y poderoso para (re) abrir la grieta a las sensaciones inmersivas de la angustia y el terror ?
Después de imaginarlo, cabe hacerse la siguientes preguntas:
¿Hasta qué punto los esperpentos sónicos de la cultura de la violencia en México se han hecho un espacio en la memoria?, ¿No nuestra existencia es, en parte, un vestigio vivo de la cultura del terror y la muerte a través de los siglos?
México, espacio de sincretismos, transita por la era del capitalismo gore, bajo los métodos sistemáticos del necropoder: los últimos rostros del post colonialismo en el suelo de una sociedad desigual y desde el inicio de su historia: corrupta.
México transita por el espectáculo del cadáver vacío y del suplicio del cuerpo doliente en la economía de la muerte, y en la memoria aural encontramos los vestigios de la macabra obra en la que el principal antagonista es el sujeto endriago, analogía de la teórica Sayak Valencia para el “achichintle”, el centinela, el multi-homi-feminicida.

En estos mundos de la muerte el objetivo del castigo de los necropoderes es el hueso, el interior; Las consecuencias del sonido (experimentado a ciegas) son en el espacio nervioso, a su vez, es el mismo interior demiúrgico que persigue el endriago.

La acción de privar al escucha del sentido de la vista, en las piezas electroacústicas de la serie Interior del compositor y artista sonoro mexicano Rogelio Sosa, tiene la intención de provocar una intensificación de la experiencia psicoacústica y enfatizar en las connotaciones sociales del sonido.
Para la pieza Interior III, Rogelio Sosa utilizó diversas grabaciones de contextos de violencia en México y creó una composición electroacústica dentro de la metodología de la música concreta, con una distribución del espacio acústico a 4 canales divididos en 16 bocinas + una bocina móvil
A los asistentes se les pidió que se colocaran una bolsa de tela negra en la cabeza privandoles del sentido de la vista.
La bolsa negra: el signo del cadáver anónimo en el anti-ritual de la ejecución y signo del cuerpo desechable.

El recorrido sonoro de Interior III mantuvo la intención de generar una experiencia claustrofóbica tratando de inducir a estados psíquicos de paranoia.
Con una estructura narrativa  los escuchas se vieron sitiados en un espacio interior vulnerado por las amplitudes, texturas y por los signos sonoros que travezaban el primer ubral timpánico.

Alfredo Gallardo: Co-poductor, Curador.

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Elenco:

Rogelio Sosa – compositor

Lillian Müller – Endriago x
Alma Delia Mendez – Endriago x
Daniela Pinilla – Endriago x
Miguel Ángel Dávalos – Endriago x
Paulina Granados – Endriago x
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Productor: Alfredo Gallardo Avila
Documentación: Mara Arteaga
Ficha Técnica: Andrés Oriard
Diseño de Bolsas: Patricia Gómez Martínez
Producción: Rodrigo Casas
Sede: Espacio X, Centro Cultural de España en México
Fecha 18/03/2017

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Substrata presenta SUSTAIN

“Portentosus Quidam Stridor Exauditum (…)” 
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PROGRAMA:

Viernes 17 Marzo 2017
– Phill Niblock: Trabajando (una and Dos), Sur (Una and Dos)
– Carmina Escobar: drone en voz y medios electrónicos.
Curaduría: Phill Niblock, Substrata.
Fonoteca Nacional
Sala Murray Schaffer
19:00 hrs
ENTRADA LIBRE
https://www.facebook.com/events/378389802529651/

Sustain Carmina escobar

Sábado 18 de Marzo
Rogelio Sosa presenta: Interior III

Centro Cultural de España en México
Espacio X
ENTRADA LIBRE
Funciones: 19:00 // 19:50 hrs // 20:30 hrs
limitado a 50 personas por función
(Puedes reservar tu entrada escribiendo a pr@substrata.mx incluyendo tu nombre y el horario seleccionado, con el asunto: Interior III)
https://www.facebook.com/events/159797041200036/

Sustain Rogelio Sosa

Domingo 19 de Marzo
Proyección del documental “Foghorn” de André Løyning + videoconcierto Kristoffer Lo.
Discos Mono
18:00 hrs
ENTRADA LIBRE
https://www.facebook.com/events/970475929755750/

Sustain André Loyning

Agradecemos a:
      

 

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Guro S. Moe habla sobre Examination of the Eye of a Horse.

MoE Examination

El trío de Oslo, Noruega, de noise rock experimental y drone: Guro Skumsnes Moe (Sult, Okkyung Lee, Maja Ratkje), Håvard Skaset (Sult, Maja Ratkje, Skaset, Frode Gjerstad, Hild Sofie Tafjord, Fred Frith) y Joakim Heibø Johansen (Ich Bin Nintendo) presentan Examination of The Eye of a Horse” situándose en los límites de géneros indómitos y viscerales como el noise rock minimalísta, el drone y el ruido.

Examination of the Eye of a Horse implica una integración de elementos sonoros e instrumentación nunca antes escuchada en el género como un Octobajo (contrabajo de frecuencias ultra-graves de casi 4 metros de altura) y un serrucho amplificado.
(Guro Skumsnes Moe es la primera artista en explorar la sonoridad del Octobajo en la improvisación, el ruido, el avant-garde y en géneros como el drone y el noise rock)

La parte visual y de diseño fue comisionada para el artista y ruidista noruego Lasse Marhaug.

“Examination of the eye of a Horse” será lanzado para México y Latinoamérica el 28 de Octubre de 2016 a través de Substrata.
Los formatos disponibles serán en CD y LP 12″

MoE Examination of the Eye of a Horse LP      img_6590

         Oslo                                       CDMX
[59°54′40″N 10°45′10″E]  //  [19°25′10″N 99°08′44″O]
21:00                                       14:00

– Substrata. ¿En qué es diferente “Examination of the Eye of a Horse”  de otras grabaciones en estudio?

– Guro S. Moe: Queríamos trabajar de manera diferente, en otras grabaciones estábamos enfocados exclusivamente en capturar en estudio el verdadero sonido del performance en vivo, así, en crudo, a una sola toma.
En este trabajo Håvard grabó todos los instrumentos en tracks por separado….. una metodología utilizada en las producciones de música pop.

También decidimos darle un espacio preponderante a la voz, que en anteriores ocasiones no fue posible precisamente porque las voces fueron grabadas en vivo y no había la posibilidad de separarlas en el mix final debido a la mezcla de las frecuencias de los otros instrumentos en el canal de la voz.
En éste disco puedes escuchar las voces procesadas con gain dando un efecto de susurro, como un fantasma en tu oído quizá y un contenido lirico más narrativo…..

– Substrata. ¿Cómo éste álbum significa una evolución en el proceso creativo de la banda?

– Guro S. Moe : Creo que no hay una manera definitiva que describa el cómo sonamos, nuestra música se encuentra evolucionando continuamente y ésto debido a quienes somos como músicos y artistas.
Esta banda camina paralelamente a nuestra carrera como improvisadores, artistas sonoros y compositores para ensambles, trabajamos para  el teatro, el cine y todos esos elementos  se retroalimentan obviamente.
Esta producción nos ha llevado por caminos por los que nunca antes habíamos transitado.
Hay temas rápidos y otros extremadamente lentos, no hay géneros en los cuáles queremos anclarnos, y las letras ahora consiguen una aproximación narrativa….

– Substrata. ¿Cómo llegaron a sentir la necesidad expandir e integrar nuevos sonidos a lo que venían haciendo anteriormente?

– Guro S. Moe : Es el devenir natural de nosotros como músicos, viene de una necesidad y es precísamente así como lo veo. Trabajé con Kari y Ole-Henrik en un ensamble para Octobajo (octobass), por ello les invité naturalmente a colaborar en Examination of the Eye of a Horse.

Para la grabación del octobajo, pues, esto fue un poco fuera de lo común, estuvimos en una galería de arte a las afueras de Oslo; El primer día grabamos con mi  octobajo y el piano de cola y al día siguiente Helge Sten vino a grabar con el octobajo para la nueva película de Amat Escalante: La Región Salvaje.
La grabación para éste álbum y la composición para ésta película sucedieron de manera paralela.
Puedo decir sobre el proceso  un ejercicio de seguir hacia adelante y dar espacio a la prueba y el error y yendo más allá de la energía pura del sonido en vivo.
De pronto y sin premeditar nos encontramos ante un océano de posibilidades.

– Substrata. ¿Cómo los encuentros culturales en giras y viajes han influído sobre ustedes?

– Guro S. Moe : Nuestra música se nutre de las experiencias de ir de gira, el material en 3 -nuestro anterior disco- no podría ser lo que es sin haber tenido la experiencia de girar por México.
El sentido de las letras también va cambiando conforme a nuestras experiencias de país en país. Puedo sentir cómo algunas partes de un tema que apareció tras un concierto en Querétaro adquieren nueva fuerza en Australia. Es como si hubiera una profundidad que toma influencia de todos los lugares en donde hemos estado, implica un ejercicio de cambiar de contexto la lírica.


– Substrata. ¿Podrías platicarnos un poco acerca de las colaboraciones en Examination of the Eye of a Horse?

– Guro S. Moe : He trabajado con Ane Marthe desde los 16 años, trabajamos juntas en la música del teatro de títeres Plexus Polaires.

Gomi Kohei (Pain Jerk) es un tipo maravilloso y ruidista de Tokio quien nos ha ayudado en conciertos ahí, yo por mi parte lo he invitado a conciertos del festival de música contemporánea experimental que corro: All Ears.

Kari Rønnekleiv y Ole-Henrik Moe son dos extraordinarios músicos , muy sensibles a la vida y a la realidad, realmente los admiro y para mí es un gusto siempre colaborar con ellos.

MoE, siguen con su tradición de dedicar un disco a cada país que les enganche, en 3, el disco fue dedicado a México, con una portada hecha por Lasse Marhaugh depictando las Momias de Guanajuato.
“Examination of the Eye of a Horse” es un disco surgido y creado a partir de la gira de la banda por Japón, país al que está dedicado este disco

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Conversación en torno a Yodok

Conversación en torno a Yodok

Lauro López-Sánchez M: Considerando que uno de los principios fundamentales en la música es la composición, es decir, el orden y estructura intrínseco a toda pieza musical. Durante siglos el canon europeo había establecido variantes estables en torno a las estructuras musicales, pero en los últimos cincuenta años se ha detonado una diversidad de variantes ilimitada. En cierta medida los medios de reproducción han acelerado la propia producción musical; a su vez sus formas de entender e interpretar una estructura musical. La academia ya no es el lugar de gestación exclusivo de producción de pensamiento musical. El disco de Yodok es un ejemplo versátil en cuanto a su aproximación al pensamiento musical, ya que en él convive la claridad que brinda la academia, pero por otro lado una libertad desmedida que sugiere una manera propia de pensar la música y realizarla. El disco nos sugiere un acercamiento racional pero que excede lo racional. Las estructuras que se desarrollan sugieren otra estructura donde los elementos no componen, es decir no están con-puestos, arreglados, o ensamblados. Es a la inversa, responde a una condensación de elementos que liberan su propia descomposición, más como una composta. Continue reading Conversación en torno a Yodok

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Nodal de Rogelio Sosa en Entre Límites/Zwischen Grenzen

Rogelio Sosa - Nodal

Entre Límites/Zwischen Grenzen es una magna exposición colectiva de arte sonoro y sus intersecciones arquitectónicas y de otras naturalezas en la Ciudad de México.
Esta exposición responde al año dual Alemania – México y concentra a artistas de ambos países en piezas de instalación sonora.
Éstas instalaciones en Laboratorio Arte Alameda y Ex Teresa Arte Actual, responden al proyecto de residencias artísticas e intercambio iniciado por el Goethe Institut Mexiko y Singuhr-Projekte berlin . Continue reading Nodal de Rogelio Sosa en Entre Límites/Zwischen Grenzen